dimecres, 5 de desembre del 2007

Àngel Guimerà




Biografia:




Àngel Guimerà i Jorge neix a Santa Cruz de Tenerife el 6 de maig de 1845. Esdevé cèlebre pels seus treballs com a dramaturg, poeta i eminent orador polític. El seu pare, Agustí Guimerà, fill d'una antiga família del Vendrell (Baix Penedès), havia anat a les illes Canàries per ajudar un oncle seu que hi tenia establert un negoci de vins, i al cap d'uns anys d'estada a Santa Cruz, s'havia casat amb Margarita Jorge, filla d'una família canària.



Quan Guimerà encara no ha complert els set anys, el seu pare decideix liquidar el negoci i traslladar-se amb la família a Catalunya. Del 1859 al 1862, estudia a Barcelona, on aprèn la tècnica de versificar en castellà. De retorn al Vendrell, els germans Ramon i Vidales li encomanen el fervor per la Renaixença i,on es vincula al moviment literari català.


És reuneixen a la rebotiga d'una farmàcia de la plaça del Pi, amb joves intel·lectuals (Francesc Matheu, Francesc Ubach i Pere Aldavert), amb qui enceta una amistat de per vida. El 1870, la família es trasllada a Barcelona i Guimerà entra en relació amb l'agrupació La Jove Catalunya i publica la primera poesia "El rei i el conseller", a la revista La Gramalla. Aquest mateix any, assisteix per primera vegada a la festa dels Jocs Florals. El 1871 és un dels fundadors del setmanari La Renaixensa, que, posteriorment, ja convertit en diari, dirigeix fins al 1874.


El 1875 obté un accèssit als Jocs Florals amb "Indíbil i Mandoni" i l'any següent guanya la Flor Natural amb "Cleopatra"; el 1877 guanya alhora la Flor Natural, l'Englantina i la Viola, per "L'any mil", "El darrer plany d'en Claris" i "Romiatge", respectivament, i és proclamat Mestre en Gai Saber.


Bona part de la seva producció poètica és recollida en un volum el 1887, amb pròleg de Josep Yxart i dibuixos de Josep Lluís Pellicer i Antoni Fabrés. El 1920 publica el Segon llibre de poesies, amb pròleg de Lluís Via. Atret pel teatre, el 1879 estrena la seva primera tragèdia en vers, Gal·la Placídia, seguida, el 1883, de Judith de Welp, obres que se situen dins la tradició del romanticisme històric.


El 1884, va a viure amb la família del seu amic Pere Aldavert, amb la qual conviurà fins a la mort. El 1886 estrena El fill del rei, que el consagra com a autor teatral i li obre les portes dels escenaris estatals.


Dos anys després, Mar i cel, que obté un èxit sense precedents, és traduïda a vuit idiomes i inicia la projecció internacional de l'autor. Aquesta obra inaugura l'etapa de plenitud de Guimerà, que s'estén fins al 1900, i durant la qual estrena les seves obres més representatives: Maria Rosa (1894), Terra baixa (1897) i La filla del mar (1900), repetidament portades al cinema, i que recullen amb trets realistes els conflictes i els personatges de la Catalunya coetània. Les tendències romàntiques s'hi mostren ja més matisades i s'hi fa constància de les inquietuds socials de l'autor. Manelic, el protagonista de Terra baixa, encarna les virtuts de l'home que ha crescut enmig de la natura i s'enfronta amb una societat egoista i corrumpuda. Dins una òptica conservadora, ja havia tractat aquest tema a La festa del blat (1896), en la qual un anarquista deixa els seus ideals en entrar en contacte amb un món rural i arcaic. El 1889 presideix els Jocs Florals de Barcelona i és elegit president de la Lliga de Catalunya. El seu catalanisme és explícit en dos monòlegs, Mestre Oleguer (1892) i Mort d'en Jaume d'Urgell (1896), recreació de dos episodis històrics amb inquietuds contemporànies. Altres obres escrites durant aquests anys, d'una qualitat desigual, són Rei i monjo (1890), La boja (1890), L'ànima morta (1892), Jesús de Natzaret (1894), Les monges de Sant Aimant (1895) i Mossèn Janot (1898). A partir del 1900 intenta connectar amb els nous corrents sense tenir en compte. En aquesta nova etapa escriu drames realistes i cosmopolites, que assenyalen una ràpida davallada en la seva producció: Arran de terra (1901), La pecadora (1902), Aigua que corre (1902), La Miralta (1905), entre d'altres. Malgrat tot, produeix encara obres de qualitat, com ara Sol, solet (1905), amb què retorna al drama realista de temàtica rural, i L'aranya (1906), d'arrel naturalista. Els gustos modernistes s'evidencien en La Santa Espina (1907), La reina vella (1908), Titània (1910), Sainet trist (1910) i La reina jove (1911).


Els darrers anys del segle XIX, Guimerà ha assolit el cim del seu prestigi.




En el trienni 1913-1915, Guimerà veu estrenades en versió cinematogràfica Terra baixa (Marta of the Lowlands), La festa del blat i Maria Rosa; la filmografia basada en obres d'Àngel Guimerà continua fins a arribar a una vintena de versions. El 1916, el Govern francès li atorga la Creu de la Legió d'Honor.
Obra:

Terra baixa[drama en tres actes i en prosa]. Barcelona: La Renaixensa, 1897.



És el drama més representat i traduït de la dramatúrgia catalana.


Manelic, el protagonista, ha esdevingut un prototip, i encarna l'home simple i pur, el pastor de la terra alta. Casat amb Marta, es rebel·la contra el poder de Sebastià, terratinent, i acaba per matar-lo i retornar a la muntanya amb la seva dona, allà on l'engany i la traïció no són possibles. Marta és un personatge típicament guimeranià, un ésser desarrelat i desvalgut, que adquireix consciència de la seva personalitat així que posseeix una cosa seva: Manelic. Escrita en prosa, l'obra no tingué la confiança del seu autor, i per aquest motiu fou estrenada en traducció castellana, a Madrid, per la companyia Guerrero-Mendoza, el novembre del 1896.


L'estrena en català tingué lloc a Tortosa el 8 de febrer de 1897 per la companyia de Teodor Bonaplata, si bé fou Enric Borràs el qui difongué el drama. Ha estat traduïda als principals idiomes, se n'han fet versions operístiques i ha estat portada repetidament a la pantalla a diversos països.


(Font: Gran Enciclopèdia Catalana)

diumenge, 2 de desembre del 2007

El comte Arnau (fragments)
II
Adalaisa, l'abadessa,
l'espera mig desmaiada.
Ell travessa la capella
amb la barba escabellada
de l'orgia de la nit.
Passa, i la deixa tota profanada... I entra rialler en la cambra d'Adalaisa.
Adalaisa mig riu i està contenta: té la cara carnosa i molt afable,
i un xic de sotabarba arrodonida,
i un clot a cada galta.
III
-Treu-te la capa, -li demana ella.
- Treu-te la capa, que et veuré més gran.
-Treu-te tu el manto, que et veuré més bella.
-No, que só l'abadessa de Sant Joan.
- Canta una alosa de la part de fora,
per la finestra entra el sol brillant,
el cel és blau i resplendenta l'hora:
el comte i l'abadessa es van mirant.
-Treu-te tu el manto, que et veuré més bella:
sense toca et voldria i sense vel.

-De genolls jo et voldria en la capella:
tan gloriós, faries goig al cel.
-Pro a mi el cel no em fa goig més que si el miro des de la terra sobre meu obert:
me plau trobar-lo, quan els ulls hi giro, buit i silenciós com un desert.
El cel és el repòs de la mirada,
i és el repòs del braç i el pensament;
perxò, ajagut a terra,
el cel m'agrada
i m'adormo mirant-lo fixament.

-Altre cel és per mi la tenebrosa
capella on un altar brilla tot sol:
el cos humiliat sobre una llosa,
l'ànima deslliurada aixeca el vol.
I de la terra i d'aquest món s'oblida,
sospirant per la mort que ha de venir.
-En tos llavis gruixuts, de mort al dir,
com hi oneja suaument la vida!

-Mes, són fang.
Quan per sempre s'hauran clos,
vindran els cucs i se'n faran pastura.
Vull amagrir els meus llavis
i el meu cos per fer-me tornar l'ànima més pura.-


Aquest poema és de Joan Maragall, "fragment del comte arnau."
En aquest poema podem veure la visió dels modernistes vers al món ja que aquest fragment reflecteix l'historia d'una noia-Adelaissa- la qual es sent seduida per un home(com no és diu nom, podriem suposar que és el comte Arnau)que s'en va al llit amb ella sense cap compromis.
Per aquesta raó es sent pecadora i li diu que no ho farà més quan aquest li demana repetir la profanació, llavors veiem l'actitud de l'home, amb unes idees modernistes, i amb els arguments per no casar-se relacionats amb aquestes.
No vol casar-se perquè vol contemplar, descubrir, mirar.. El concepte d'art per art, per els modernistes tot és art, i per això no pot casar-se, creu que SI HO FA, no podrà contemplar la bellesa dels llocs, d'igual manera que ho feia abans.
Aquest poema m'agradat,suposo que la Gemma ho haurà agafat a consiencia,avui no estic molt inspirada, i m'ha quedat el dubte de si el poema parla de Dèu també, ja que en ella si és reflecteix la religiositat però ell, en qui és reflecteix el modernisme, no m'ha quedat clar.
M'inspira realitat, potser no tenim els mateixos ideals però si els embolics amorosos.
Tambè he de dir que per mi, li falta una mica de joc de seducció, però suposo que els modernistes no tocaven aquests temes o m'equivoco?

la Bogeria


Aquí està la meva portada de" la Bogeria".
Vull comentar algo que m'ha cridat molt l'atenció, primer de tot dir que el personatge que aqui respresento a sortit de la meva imaginació a partir de les explicacions que és fan al llibre den Daniel Serrallonga-tan fisiques com psiquiques- i que no l'he copiat, ni tan sols he agafat una idea, doncs bé, la curiositat és que sense haver tret l'imatge de cap lloc, totes les portades de la bogeria dibuixades,són d'aquest estil per no dir iguals, per exemple, podem veure a l'imatge que ha penjat en Siset, que en Daniel Serrallonga és representat amb un barret (en aquest cas és de copa) i un nas molt gros, acompanyat d'uns curiosos vestits.
Més tard la Marta, va penjar una altra portada amb dibuixos també i curiosament,segueix la mateixa descripció.
I ara em pregunto..Será que la societat continua tenint l'idea d'un Daniel Serrallonga al cap? És a dir, continua la societat tenint una idea determinada de la bogería? I si no és aixi, perquè totes les representacions tenen trets representatius,determinats, i semblants? Reflexioneu i deixeu un comentari si us plau. Gràcies.

divendres, 30 de novembre del 2007

Santiago Rusiñol, Jardín abandonado (1898)


Aquesta obra és de l'autor modernista Santiago Rusiñol, es titula Jardín abandonado.
El tema o experiència universal humana que jo hi veig en aquesta pintura és, a part de la bellesa de la natura i en general del món que ens envolta, molt característic dels modernistes, és la soledat.
Potser estic confonent el tema amb el que a mi m'inspira la pintura però no hi veig cap altre cosa quan la miro. És un jardí abandonat com diu el títol, tot i que no es veu lleig ni deixat sino al contrari, destaca la bellesa en estat pur. El que m'agrada d'aquesta pintura són els colors, vius però alhora tristos, nostàlgics... no sé. És bonica però la trobo això, com trist, amb sentiment de soledat, nostàlgia... Relacionaria aquest sentiment de soledat que transmet la imatge amb una de les característiques dels modernistes que és la individualitat, el fet de refugiar-se en l'art quan alguna cosa va malament.

Cant Espiritual, Joan Maragall

CANT ESPIRITUAL, (Joan Maragall)

Si el món ja és tan formós, Senyor, si es mira
amb la pau vostra a dintre de l'ull nostre,
què més ens podeu dar en una altra vida?

Perxò estic tan gelós dels ulls, i el rostre,
i el cos que m'heu donat, Senyor, i el cor
que s'hi mou sempre... i temo tant la mort!

Amb quins altres sentits me'l fareu veure
aquest cel blau damunt de les muntanyes,
i el mar immens, i el sol que pertot brilla?
Deu-me en aquests sentits l'eterna pau
i no voldré més cel que aquest cel blau.

Aquell que a cap moment li digué "-Atura't"
sinó al mateix que li dugué la mort,
jo no l'entenc, Senyor, jo, que voldria
aturar a tants moments de cada dia
per fe'ls eterns a dintre del meu cor!...
O és que aquest "fer etern" és ja la mort?
Mes llavores, la vida, què seria?
Fóra, només, l'ombra del temps que passa,
i la il.lusió del lluny i del a prop,
i el compte de lo molt, i el poc, i el massa,
enganyador, perquè ja tot ho és tot?

Tant se val! Aquest món, sia
com sia,tan divers, tan extens, tan temporal:
aquesta terra, amb tot lo que s'hi cria,
és ma pàtria, Senyor: i no podria
ésser també una pàtria celestial?
Home só i és humana ma mesura
per tot quant puga creure i esperar:
si ma fe i ma esperança aquí s'atura,
me'n fareu una culpa més enllà?
Més enllà veig el cel i les estrelles,
i encara allí voldria ésser-hi hom:
si heu fet les coses a mos ulls tan belles,
si heu fet mos ulls i mos sentits per elles,
per què aclucà'ls cercant un altre com?
Si per mi com aquest no n'hi haurà cap!
Ja ho sé que sou, Senyor; pro on sou, qui ho sap?
Tot lo que veig se vos assembla en mi...
Deixeu-me creure, doncs, que sou aquí.
I quan vinga aquella hora de temença
en què s'acluquin aquests ulls humans,
obriu-me'n, Senyor, uns altres de més grans
per contemplar la vostra faç immensa.
Sia'm la mort una major naixença!

COMENTARI:
El tema d'aquest poema jo trobo que és l'elogi a la bellesa del món que ens envolta d'una banda, i d'una altra la por a haver d'abandonar aquest món tan meravellós. El poema va com dirigit a Déu, el poeta fa una mena de monòleg tot dirigint-se a Déu, però, òbviament sense esperar cap resposta ja que en això consisteix un monòleg. L'autor insisteix en el fet que si Déu ens ha donat un món tan meravellós i uns sentits tan perfectes per poder-lo gaudir... per què ha d'arribar un moment en què això s'acabi? I, si no s'acaba, què és el que ens pot deparar més meravellós, bell i perfecte que aquest món que ja tenim? Cap al final, l'autor demana a Déu que, sigui com sigui, quan li arribi "l'hora" el porti a un lloc millor que el que ja té, per que la seva mort sigui de nou com un naixement millor que el que va tenir.
En aquest poema és veu molt clarament l'elogi al món, característic dels modernistes, l'art per l'art, prendre's l'art com una religió, refugiar-se en ell.

El que a mi em suggereix el poema és això, la idea que si Déu és tan bo i piadós i quan ens arribi "l'hora" ens portarà a un altre "lloc", quin lloc pot ser aquest, més meravellós que el que ja tenim?

El tros que més m'agrada és aquest:

I quan vinga aquella hora de temença
en què s'acluquin aquests ulls humans,
obriu-me'n, Senyor, uns altres de més grans
per contemplar la vostra faç immensa.
Sia'm la mort una major naixença!

Aquí és on diu que quan arribi "l'hora" el porti a un altre "lloc" encara més meravellós que aquest món per que continui gaudint, per que la seva mort sigui com tornar a néixer.


P.D. Gemma, una pregunta així per curiositat... ¬¬ Per què "nasos" sempre ens fas comentar poemes?? Amb lo poc que m'agrada a mi la poesia!!! hahaha!

dimecres, 28 de novembre del 2007

Jacint Verdaguer: "Dietari d'un pelegrí a Terra Santa" i "En defensa pròpia"


Dietari d'un pelegrí a Terra Santa ["La Veu de Montserrat" i "La Il·lustració Catalana", 1877 i 1888].
Aquesta obra, basada en el viatge de l'autor a Terra Santa, Verdaguer ofereix una mirada d'un capellà catòlic, intel·ligent i culte, de les darreries del XIX, sobre aquest paisatge torturant on encara ni existeix l'Estat d'Israel, ni la lluita palestina, ni els Sharon ni Hamàs, però ja ressonen els frecs de tres déus... segons Ramon Pinyol, aquest llibre és "políticament incorrecte", tant que menysprea els àrabs que troba al seu pas amb frases com: "(...) Raça fanàtica, sorda i cega, ramada d'homes que el profeta Mahoma junyí a son carro en son triomf a través de l'Àfrica, l'Àsia i Europa, moros que tenen una fe cega, tan cega que necessita de la nit de la ignorància per viure (...)".
Verdaguer expressa el seu menyspreu cap als jueus que es troba i els descriu amb tota mena d'improperis.
Així doncs, es tracta d'una visió honesta i salvatge d'un catòlic convençut de l'hegemonia prepotent de la seva fer per damunt de les altres, fora de la qual els pobles de Terra Santa viuen en la pura incivilitat.


En defensa pròpia. Col·lecció d'articles vindicatius publicats a la premsa de 1895; Barcelona: L'Esparver Llegir-La Magrana, 1994; Barcelona: Tusquets, 2002.
Amb aquest nom coneixem el conjunt d'articles/denúncia publicats per Verdaguer.
El primer escrit és del 17 de juny de 1895:
"(...) demano justicia i protesto davant la llei, davant la gent honrada de Barcelona que em coneix, davant del cel i terra i del mateix Déu qui ens ha de judicar a tots, de la iniquitat de què és víctima, no sé amb quin fí, aquest pobre sacerdot (...)"
La resta dels articles es publicaren en dues entregues els anys 1895 i 1897.
Verdaguer, en aquests articles, explica de manera intel·ligent i meditada qui és ell, què ha fet i què és el que li ha passat. No és pas una precipitació: és la necessitat de defensar-se públicament. I ho fa després d'haver estat qualificat públicament com un boig. Així doncs, la opinió pública és la única possibilitat que hi ha al seu abast.
Cal destacar que els articles van tenir una gran repercussió.


Portada de La bogeria


Aquesta és la meva portada. Senzilla però amb significat: com a fons d'imatge trobem un home assegut en un banc enmig del carrer, i davant seu, una dona amb tres fills se'l queden mirant. Així doncs, l'home estrambòtic representaria en Daniel Serrallonga, potser pel barret i per l'estètica, òbviament, en els darrers episodis de la seva vida. La família representaria aquest estat de bogeria, que acaba per atraure fins i tot l'atenció de la gent (a tall d'exemple, l'episodi d'en Serrallonga a Barcelona, al costat de l'estàtua de Colom).
A sota, al marge dret, trobem el General Prim l'any 1870 en la seva tomba, personatge que marcarà la vida política d'en Serrallonga.
El títol, d'un marró vermellós, per contrastar amb els blancs, grisos i negres de la imatge. Colors que denoten aquest pessimisme, aquesta "grisor" que deu respirar una persona que acaba embogint.
No crec que me la publiqui cap editorial, però bé...
Ah! I demano disculpes, no sé si la qualitat de la imatge serà gaire bona!
L'Avi Siset

dimarts, 27 de novembre del 2007

Escrit lliure

Estaré cinc dies fora de l'escola, així que potser aniré escrivint de tant en tant al blog. Que us vagi molt bé a tots i a totes la setmana, i a tu Gemma.


Tinc molta feina, i sembla que després de tres dies de trimestrals, em senti com si els tornès a començar. La feina no acaba mai, i més feina, més feina, més feina... Aquesta frase se'm repeteix constantment dins meu, i es repeteix i es repeteix...
Així que, després d'un dia que no he parat de fer feina, i les activitats del blog es lo últim que he fet, he de dir que m'han relaxat força, és una manera més relaxant de fer feina.
I avui m'ha vingut molt de gust escriure, després de fer les activitats obligatòries, d'una manera més lliure.
I si m'inspiro demà, escriure sobre algun tema interessant.


Em consola pensar que després de tota aquesta feinada, en treuré algo positiu!


Sort a tots/es els/les humanístics/es. I fins dilluns Gemma i companys!

"La filla del mar" i "En pólvora" d'Àngel Guimerà.

Tant "La filla del mar" com "En pólvora", són dues obres que pertanyen a la segona etapa de la producció teatral del nostre dramaturg, Àngel Guimerà, etapa anomenada com "L'èxit" (1890-1900). "En pólvora" és un drama realista i "La filla del mar" un drama de plenitud, amb personatges catalans, sobre la Catalunya popular del moment, es fan descripcions de personatges i passions.

"La filla del mar"

Maria Rosa, Terra baixa i La filla del mar conformen l'etapa de plenitud d'Àngel Guimerà, possiblement el gran clàssic del teatre català. En aquest últim text (Ricard Salvat i Sergi Belbel el van dirigir el 1971 i 1992, respectivament) l'autor proposa una tragèdia amb aires de melodrama d'embolica que fa fort.

"La filla del mar" es publicà a l'any 1900.

L'argument tracta sobre un triangle amorós al centre de la història: una noia, l'Àgata (Helena Fortuny), pobra, que va arribar al poble costaner després d'un naufragi i que no té papers, i la Mariona (Marta Marco), una veïna, es disputen l'amor de Pere Màrtir (Joan Carreras), el seductor del poble. Guimerà enfronta també la crueltat dels habitants de la petita població als sentiments cristians, i omple l'escenari de passions desfermades, de crits, de llamps i de trons.

I per destacar alguna coseta interessant, diré que:
En el personatge de l'Àgata es mouen sentiments romàntics i situacions realistes i l'autor fa de la seva història un xoc d'interessos. Però porta la situació als extrems i arriba directament al cor de l'espectador.

Gonzalo Pérez de Olaguer
El Periódico de Catalunya
23/04/2002


"En pólvora"

L'obra "En pólvora" es publicà al 1890.

L'argument va sobre un personatge, en Marcó, anomenat «en Pólvora» pels seus cops de geni, ha hagut de fugir a França per haver mort un home, deixant enrere la feina a la fàbrica tèxtil, els amics i un amor, la Taneta, ara pretesa per en Francesc, l’encarregat de la fàbrica. En Marcó haurà de desafiar les autoritats i tornar al poble per recuperar la Taneta. Així es desencadena un conflicte entre el poder i els treballadors, que s’entrellaça amb el triangle amorós format per la Taneta, en Francesc i en Pólvora.L’entorn on se situa l’obra, una fàbrica tèxtil de finals del segle XIX, fa que En Pòlvora, pugui ser vista també com un homenatge a tota una societat i una cultura que es va establir al voltant de la revolució industrial que, en particular a Catalunya, va ser decisiva per a la nostra història. Una obra intensa i apassionada, com totes les de Guimerà, que connecta directament amb la memòria de tot un poble.

Bibliografía:

He extret aquesta informació de:

-Llibres
·Terra Baixa. Àngel Guimerà. Editorial: Clàssics literaris. Col.lecció didàctica. - Per a la Introducció.

-Webs
·http://www.teatrebcn.com/critiques/critiques2.asp?id=280 - "La filla del mar"
·http://quiron.wordpress.com/2007/01/19/en-polvora-angel-guimera/ - "En pólvora"

Tapa de "La bogeria"


A l’hora de fer la tapa m’he basat en el primer capítol de La bogeria quan l’Armengol li diu al narrador que aniran a un bar i li presentarà a en Serrallonga per riures una estona d’ell. A la imatge es veu representada l’escena del bar, en Serrallonga fent xibarri i cridant l’atenció davant dels Mossos d’Esquadra, i l’Armengol i el narrador asseguts a la mateixa taula sobtats per la situació. Aquí ja es veu representada la bogeria d’en Serrallonga desde un bon principi, encarant-se als Mossos, es veu molt clar què no està gens bé. Una persona normal no faria aquestes coses.