Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Renaixença. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Renaixença. Mostrar tots els missatges

dissabte, 8 de desembre del 2007

Jacint Verdaguer

Flors del Calvari. Llibre de consols.
Barcelona: Impremta de Henrich i Companyia, 1895; Barcelona

Verdaguer va publicar Flors del Calvari. Llibre de consols el 1896, en plena crisi personal, com a resultat poètic d'un profund trasbals interior. El recull aplegava composicions escrites, majoritàriament, durant els dos anys anteriors. Algunes flors, en efecte, es poden llegir com a correlat poètic dels virulents articles "en defensa pròpia" apareguts a la premsa barcelonina pocs mesos abans. Si Baudelaire, autor de Les fleurs du mal, es debatia entre el spleen i l'idéal, a les Flors del Calvari Verdaguer es mostra esqueixat per l'atracció del cant i la dolorosa realitat del seu calvari personal. En tots dos florilegis, tanmateix, s'hi pot percebre una mateixa interrogació romàntica sobre el sentit de la poesia i la funció del poeta.

La present edició, a cura de Narcís Garolera, reconegut especialista en l'obra de Verdaguer, vol posar a l'abast dels lectors d'avui, en volum independent i amb les màximes garanties textuals, un títol revelador del canvi operat en la poesia d'aquest autor als darrers anys de la seva vida.

www.escriptors.cat/autors/verdaguerj/obra





Bé, això és l'únic que he aconseguit trobar després d'una hora i vint minuts buscant, és molt pobre ja que ni tan sols tinc un fragment per reproduir com demanaves a l'activitat, ni l'he trobat en les pàgines que vas recomanar.
Se que la nota d'aquesta activitat estarà suspesa, pero ME RINDOOO!

dimecres, 5 de desembre del 2007

Àngel Guimerà




Biografia:




Àngel Guimerà i Jorge neix a Santa Cruz de Tenerife el 6 de maig de 1845. Esdevé cèlebre pels seus treballs com a dramaturg, poeta i eminent orador polític. El seu pare, Agustí Guimerà, fill d'una antiga família del Vendrell (Baix Penedès), havia anat a les illes Canàries per ajudar un oncle seu que hi tenia establert un negoci de vins, i al cap d'uns anys d'estada a Santa Cruz, s'havia casat amb Margarita Jorge, filla d'una família canària.



Quan Guimerà encara no ha complert els set anys, el seu pare decideix liquidar el negoci i traslladar-se amb la família a Catalunya. Del 1859 al 1862, estudia a Barcelona, on aprèn la tècnica de versificar en castellà. De retorn al Vendrell, els germans Ramon i Vidales li encomanen el fervor per la Renaixença i,on es vincula al moviment literari català.


És reuneixen a la rebotiga d'una farmàcia de la plaça del Pi, amb joves intel·lectuals (Francesc Matheu, Francesc Ubach i Pere Aldavert), amb qui enceta una amistat de per vida. El 1870, la família es trasllada a Barcelona i Guimerà entra en relació amb l'agrupació La Jove Catalunya i publica la primera poesia "El rei i el conseller", a la revista La Gramalla. Aquest mateix any, assisteix per primera vegada a la festa dels Jocs Florals. El 1871 és un dels fundadors del setmanari La Renaixensa, que, posteriorment, ja convertit en diari, dirigeix fins al 1874.


El 1875 obté un accèssit als Jocs Florals amb "Indíbil i Mandoni" i l'any següent guanya la Flor Natural amb "Cleopatra"; el 1877 guanya alhora la Flor Natural, l'Englantina i la Viola, per "L'any mil", "El darrer plany d'en Claris" i "Romiatge", respectivament, i és proclamat Mestre en Gai Saber.


Bona part de la seva producció poètica és recollida en un volum el 1887, amb pròleg de Josep Yxart i dibuixos de Josep Lluís Pellicer i Antoni Fabrés. El 1920 publica el Segon llibre de poesies, amb pròleg de Lluís Via. Atret pel teatre, el 1879 estrena la seva primera tragèdia en vers, Gal·la Placídia, seguida, el 1883, de Judith de Welp, obres que se situen dins la tradició del romanticisme històric.


El 1884, va a viure amb la família del seu amic Pere Aldavert, amb la qual conviurà fins a la mort. El 1886 estrena El fill del rei, que el consagra com a autor teatral i li obre les portes dels escenaris estatals.


Dos anys després, Mar i cel, que obté un èxit sense precedents, és traduïda a vuit idiomes i inicia la projecció internacional de l'autor. Aquesta obra inaugura l'etapa de plenitud de Guimerà, que s'estén fins al 1900, i durant la qual estrena les seves obres més representatives: Maria Rosa (1894), Terra baixa (1897) i La filla del mar (1900), repetidament portades al cinema, i que recullen amb trets realistes els conflictes i els personatges de la Catalunya coetània. Les tendències romàntiques s'hi mostren ja més matisades i s'hi fa constància de les inquietuds socials de l'autor. Manelic, el protagonista de Terra baixa, encarna les virtuts de l'home que ha crescut enmig de la natura i s'enfronta amb una societat egoista i corrumpuda. Dins una òptica conservadora, ja havia tractat aquest tema a La festa del blat (1896), en la qual un anarquista deixa els seus ideals en entrar en contacte amb un món rural i arcaic. El 1889 presideix els Jocs Florals de Barcelona i és elegit president de la Lliga de Catalunya. El seu catalanisme és explícit en dos monòlegs, Mestre Oleguer (1892) i Mort d'en Jaume d'Urgell (1896), recreació de dos episodis històrics amb inquietuds contemporànies. Altres obres escrites durant aquests anys, d'una qualitat desigual, són Rei i monjo (1890), La boja (1890), L'ànima morta (1892), Jesús de Natzaret (1894), Les monges de Sant Aimant (1895) i Mossèn Janot (1898). A partir del 1900 intenta connectar amb els nous corrents sense tenir en compte. En aquesta nova etapa escriu drames realistes i cosmopolites, que assenyalen una ràpida davallada en la seva producció: Arran de terra (1901), La pecadora (1902), Aigua que corre (1902), La Miralta (1905), entre d'altres. Malgrat tot, produeix encara obres de qualitat, com ara Sol, solet (1905), amb què retorna al drama realista de temàtica rural, i L'aranya (1906), d'arrel naturalista. Els gustos modernistes s'evidencien en La Santa Espina (1907), La reina vella (1908), Titània (1910), Sainet trist (1910) i La reina jove (1911).


Els darrers anys del segle XIX, Guimerà ha assolit el cim del seu prestigi.




En el trienni 1913-1915, Guimerà veu estrenades en versió cinematogràfica Terra baixa (Marta of the Lowlands), La festa del blat i Maria Rosa; la filmografia basada en obres d'Àngel Guimerà continua fins a arribar a una vintena de versions. El 1916, el Govern francès li atorga la Creu de la Legió d'Honor.
Obra:

Terra baixa[drama en tres actes i en prosa]. Barcelona: La Renaixensa, 1897.



És el drama més representat i traduït de la dramatúrgia catalana.


Manelic, el protagonista, ha esdevingut un prototip, i encarna l'home simple i pur, el pastor de la terra alta. Casat amb Marta, es rebel·la contra el poder de Sebastià, terratinent, i acaba per matar-lo i retornar a la muntanya amb la seva dona, allà on l'engany i la traïció no són possibles. Marta és un personatge típicament guimeranià, un ésser desarrelat i desvalgut, que adquireix consciència de la seva personalitat així que posseeix una cosa seva: Manelic. Escrita en prosa, l'obra no tingué la confiança del seu autor, i per aquest motiu fou estrenada en traducció castellana, a Madrid, per la companyia Guerrero-Mendoza, el novembre del 1896.


L'estrena en català tingué lloc a Tortosa el 8 de febrer de 1897 per la companyia de Teodor Bonaplata, si bé fou Enric Borràs el qui difongué el drama. Ha estat traduïda als principals idiomes, se n'han fet versions operístiques i ha estat portada repetidament a la pantalla a diversos països.


(Font: Gran Enciclopèdia Catalana)

dimecres, 28 de novembre del 2007

Jacint Verdaguer: "Dietari d'un pelegrí a Terra Santa" i "En defensa pròpia"


Dietari d'un pelegrí a Terra Santa ["La Veu de Montserrat" i "La Il·lustració Catalana", 1877 i 1888].
Aquesta obra, basada en el viatge de l'autor a Terra Santa, Verdaguer ofereix una mirada d'un capellà catòlic, intel·ligent i culte, de les darreries del XIX, sobre aquest paisatge torturant on encara ni existeix l'Estat d'Israel, ni la lluita palestina, ni els Sharon ni Hamàs, però ja ressonen els frecs de tres déus... segons Ramon Pinyol, aquest llibre és "políticament incorrecte", tant que menysprea els àrabs que troba al seu pas amb frases com: "(...) Raça fanàtica, sorda i cega, ramada d'homes que el profeta Mahoma junyí a son carro en son triomf a través de l'Àfrica, l'Àsia i Europa, moros que tenen una fe cega, tan cega que necessita de la nit de la ignorància per viure (...)".
Verdaguer expressa el seu menyspreu cap als jueus que es troba i els descriu amb tota mena d'improperis.
Així doncs, es tracta d'una visió honesta i salvatge d'un catòlic convençut de l'hegemonia prepotent de la seva fer per damunt de les altres, fora de la qual els pobles de Terra Santa viuen en la pura incivilitat.


En defensa pròpia. Col·lecció d'articles vindicatius publicats a la premsa de 1895; Barcelona: L'Esparver Llegir-La Magrana, 1994; Barcelona: Tusquets, 2002.
Amb aquest nom coneixem el conjunt d'articles/denúncia publicats per Verdaguer.
El primer escrit és del 17 de juny de 1895:
"(...) demano justicia i protesto davant la llei, davant la gent honrada de Barcelona que em coneix, davant del cel i terra i del mateix Déu qui ens ha de judicar a tots, de la iniquitat de què és víctima, no sé amb quin fí, aquest pobre sacerdot (...)"
La resta dels articles es publicaren en dues entregues els anys 1895 i 1897.
Verdaguer, en aquests articles, explica de manera intel·ligent i meditada qui és ell, què ha fet i què és el que li ha passat. No és pas una precipitació: és la necessitat de defensar-se públicament. I ho fa després d'haver estat qualificat públicament com un boig. Així doncs, la opinió pública és la única possibilitat que hi ha al seu abast.
Cal destacar que els articles van tenir una gran repercussió.


dimarts, 27 de novembre del 2007

"La filla del mar" i "En pólvora" d'Àngel Guimerà.

Tant "La filla del mar" com "En pólvora", són dues obres que pertanyen a la segona etapa de la producció teatral del nostre dramaturg, Àngel Guimerà, etapa anomenada com "L'èxit" (1890-1900). "En pólvora" és un drama realista i "La filla del mar" un drama de plenitud, amb personatges catalans, sobre la Catalunya popular del moment, es fan descripcions de personatges i passions.

"La filla del mar"

Maria Rosa, Terra baixa i La filla del mar conformen l'etapa de plenitud d'Àngel Guimerà, possiblement el gran clàssic del teatre català. En aquest últim text (Ricard Salvat i Sergi Belbel el van dirigir el 1971 i 1992, respectivament) l'autor proposa una tragèdia amb aires de melodrama d'embolica que fa fort.

"La filla del mar" es publicà a l'any 1900.

L'argument tracta sobre un triangle amorós al centre de la història: una noia, l'Àgata (Helena Fortuny), pobra, que va arribar al poble costaner després d'un naufragi i que no té papers, i la Mariona (Marta Marco), una veïna, es disputen l'amor de Pere Màrtir (Joan Carreras), el seductor del poble. Guimerà enfronta també la crueltat dels habitants de la petita població als sentiments cristians, i omple l'escenari de passions desfermades, de crits, de llamps i de trons.

I per destacar alguna coseta interessant, diré que:
En el personatge de l'Àgata es mouen sentiments romàntics i situacions realistes i l'autor fa de la seva història un xoc d'interessos. Però porta la situació als extrems i arriba directament al cor de l'espectador.

Gonzalo Pérez de Olaguer
El Periódico de Catalunya
23/04/2002


"En pólvora"

L'obra "En pólvora" es publicà al 1890.

L'argument va sobre un personatge, en Marcó, anomenat «en Pólvora» pels seus cops de geni, ha hagut de fugir a França per haver mort un home, deixant enrere la feina a la fàbrica tèxtil, els amics i un amor, la Taneta, ara pretesa per en Francesc, l’encarregat de la fàbrica. En Marcó haurà de desafiar les autoritats i tornar al poble per recuperar la Taneta. Així es desencadena un conflicte entre el poder i els treballadors, que s’entrellaça amb el triangle amorós format per la Taneta, en Francesc i en Pólvora.L’entorn on se situa l’obra, una fàbrica tèxtil de finals del segle XIX, fa que En Pòlvora, pugui ser vista també com un homenatge a tota una societat i una cultura que es va establir al voltant de la revolució industrial que, en particular a Catalunya, va ser decisiva per a la nostra història. Una obra intensa i apassionada, com totes les de Guimerà, que connecta directament amb la memòria de tot un poble.

Bibliografía:

He extret aquesta informació de:

-Llibres
·Terra Baixa. Àngel Guimerà. Editorial: Clàssics literaris. Col.lecció didàctica. - Per a la Introducció.

-Webs
·http://www.teatrebcn.com/critiques/critiques2.asp?id=280 - "La filla del mar"
·http://quiron.wordpress.com/2007/01/19/en-polvora-angel-guimera/ - "En pólvora"

divendres, 23 de novembre del 2007

Jacint Verdaguer: L'Atlàntida i Canigó

Canigó (1886)

El poema consta de 12 cants i un epíleg.

L'argument és el següent:

Cants:
Al Rosselló, mentre s'està celebrant una festa, arriben notícies que els àrabs estant envaint el territori. Tothom es posa en moviment per defensar la terra; entre ells Gentil, fill de Tallaferro i enamorat de la pastora Griselda, que, acompanyant el seu oncle Guifré, se'n va a lluitar.
Al Canigó, Gentil, que s'ha quedat sol, és encisat per la fada Flordeneu que li fa contemplar el Pirineu -extensament poetitzat-.
Segueixen les gestes de Tallaferro, que acaba presoner dels àrabs i després s'escapa i plora la suposada mort del seu fill.
Els cants VI i VII són els cants d'exaltació de la terra de les fades de les diferents comarques pirinenques durant el casament de Gentil i Flordeneu.
Finalment, Guifré troba Gentil cobert de flors i encara encisat i, pensant que ha abandonat la lluita contra els àrabs sense motiu, l'estimba des de dalt del Canigó. Després de diverses lluites, davant el dolor i la ira de Tallaferro en conèixer la mort del seu fill, Guifré vol expiar el seu crim i funda, sota la direcció de l'abat Oliba, un monestir benedictí sobre la tomba de Gentil.
Una vegada morts Guifré i Tallaferro, Oliba amb els seus monjos puja al Canigó i allí tenen lloc una sèrie de cants dels religiosos i de les fades fins que aquestes acaben fugint i el Canigó queda desencisat després de plantar-hi una creu al cim.

Epíleg:El poema s'acaba fent referència a l'època actual -la de Verdaguer, en aquest cas- amb un diàleg entre els campanars dels monestirs de sant Miquel de Cuixà i sant Martí del Canigó, en què parlen de la caducitat de l'obra humana (representada per ells mateixos) enfront de la pervivència de l'obra de la natura -l'obra divina-.

Fragment del Cant 1 L'aplec

Amb son germà, lo comte de Cerdanya,
com àliga que a l'àliga acompanya
davalla Tallaferro de Canigó un matí;
ve amb son fill de caçar en la boscúria,
quan al sentir-hi mística cantúria
se n'entra a l'ermitatge devot de Sant Martí.

L'atlàntida (1876)

Aquest poema és una exaltació del passat, ja que explica l'incendi que es va produïr als Pirineus en temps d'Hèrcules.
Detalla l'engoixa del poble al veure aquell foc que s'ho emportava tot, el poble, arbres, i fins i tot alguns animals, quedaven sotarrats sota les cendres.
Per tot arreu hi havia foc, guspires, i en l'aire només es podia respirar fum.
Els pastors ploràven, però ràpidament fugien, mentre la resta d'animals, atrapats per les flames udolaven o fèien crits d'auxili.
La terra ja està adolorida, doncs tots la serra ja és cremada .


*Una curiositat: Està inspirada en Virgili (autor llatí, que per cert, vam treballar a Llatí a la part de literatura!)

Fragment del Cant primer L'incendi dels pirineus

I assaborint lo tebi record de sos abraços,
semblava viuda dir-li: —Oh, Atlàntida! a on ets?
Com solia, ahir vespre m’endormisquí en tos braços,
i avui los meus no et troben, d’esgarrifança freds.


BIBLIOGRAFIA:
- http://www.webpersonal.net/nova/verdaguer/marcs.htm
- http://www.rincondelvago.com/

(NOTA!: Del Canigó he trobat molta cosa, però de L'atlàntida, com pots veure no he trobat gairebé res :S)